de viaje a Brasil

Además de aprender sobre la regla de los tercios (de la que hablaremos dentro de poco), en el primer día del curso básico de fotografía los alumnos aprenden también otra enseñanza básica: el mejor horario para fotografiar, del que vamos a hablar a continuación.

Uno de los factores más importantes en la fotografía es la luz. Las imágenes están compuestas por luz, y en las mejores fotografías ésta desempeña un papel tan importante como la composición. La luz cambia a lo largo del día (como se encargó de mostrarnos magistralmente hace mucho tiempo Monet). Al amanecer y al atardecer la luz es suave, con tonos anaranjados. A mediodía un sol fuerte nos ofrece una iluminación rotunda, llegando a ser agresiva. Las sombras que proyecta el sol son cortas y el contraste entre sombras y áreas iluminadas es muy grande. Cuando veáis una fotografía que tiene zonas muy bien iluminadas y zonas en la sombra en las que no se ven muchos detalles, podéis dar por seguro que fue hecha cuando el sol estaba bien alto.

Entre los fotógrafos profesionales se considera que hay dos horarios adecuados para fotografiar paisajes: las horas que rodean al amanecer y al atardecer, cuando el ángulo bajo de la luz del sol produce sombras largas y los colores y las texturas se ven acentuados. Para esos fotógrafos profesionales, cualquier horario comprendido entre el amanecer y el atardecer simplemente no sirve. Algunas revistas profesionales llegan al extremo de rechazar trabajos que no hayan sido realizados en esos horarios, independientemente de su calidad.

Es innegable que, por lo general, no hay nada que se compare con la luz del comienzo y el final del día. Y también es incuestionable que las fotos realizadas en torno al amanecer y al atardecer tienen unas cualidades únicas y muy especiales. Siempre que podáis, intentad fotografiar en esos horarios, que además os permiten realizar juegos de contraluces bastante difíciles en otros horarios del día.

Pero aquí es donde voy a ser un poco diferente. Está muy bien exigir de los fotógrafos profesionales que utilicen horarios determinados para realizar su trabajo. Al fin y al cabo, viajan a los destinos con el único propósito de fotografiar, es su profesión. Planean sus días en función de sus compromisos profesionales. Pero el resto de los mortales no viajamos así. Muchas veces no tenemos control sobre los horarios, no elegimos dónde vamos a estar y cuándo. Muchas veces pasamos por un lugar en un horario determinado y no tenemos la posibilidad de volver a él. O hacemos la foto en ese momento, o simplemente no lo hacemos.

Mi consejo es que, independientemente del horario del día en el que os encontréis, fotografiéis (fotografiad, fotografiad, fotografiad fue el consejo que di al comienzo de estos apuntes). Fotografiando en todos los horarios del día vais a comenzar a descubrir la importancia que tiene la luz, vais a daros cuenta de cómo el astro rey desempeña un papel muy importante en la calidad de las fotografías que realizáis. Y vais a entender también las limitaciones de ciertos horarios, como el del mediodía, a la hora de realizar cierto tipo de fotografías (como pueden ser los retratos). Igualmente, aprenderéis a sacarle el máximo partido a cada situación. El sol de justicia del mediodía es ideal para sacarle los colores -literalmente- a muchos lugares, como se aprecia en la siguiente foto (en la que podéis ver también las fuertes sombras, que no interfieren demasiado en la contemplación de la foto).

Completando el consejo anterior. Si estáis de vacaciones en el mismo lugar (no os estáis desplazando de un lugar a otro) y tenéis la posibilidad de elegir el horario en el que vais a salir a hacer fotos, intentad reservaros el comienzo y el final del día. A mediodía, almorzar, comeros un helado, dormir la siesta, descansar, divertiros. Y probad a hacer las fotos en esos dos momentos mágicos del día en los que la luz hace milagros.

ÍNDICE de los APUNTES DE FOTOGRAFÍA VIAJERA

El sacolão es la verdulería brasileña. A lo grande. Cada barrio tiene uno, y cada persona tiene su sacolão favorito. Nuestro sacolão actual es de dueños japoneses, lo que en São Paulo es garantía de calidad, ya que fueron (y siguen siendo) los inmigrantes japoneses los que tomaron las riendas de la producción hortofrutícola en la región.

Es divertidísimo ir al sacolão, siempre hay un nuevo descubrimiento, una fruta del Amazonas, una esquisitez japonesa. Por no hablar de las numerosas variedades de frutas ya conocidas, como el plátano, la piña, el mango.

En una visita reciente al sacolão, los chicos que van colocando las frutas en las mesas habían organizado una montaña interminable de naranjas (hago un inciso, la naranja es una de las pocas frutas brasileñas que siempre me ha decepcionado, probablemente acostumbrado a las delicias del Levante español; y ojo que el estado de São Paulo es una potencia mundial en el cultivo del cítrico).

En el sacolão el cliente escoge las frutas, que va colocando en su carrito para después pesarlas en la caja y pagar. El cliente puede tocar, manosear e incluso probar las frutas que han sido previamente abiertas para ese fin. Atención a los brasileños, ni se os ocurra reproducir vuestro comportamiento en el sacolão cuando viajéis a España, donde corréis el riesgo de tener vuestras extremidades amputadas por los celosos tenderos de las verdulerías, que en muchos casos jamás de los jamases permitirán que un cliente ponga la mano en la fruta.

En lo que llevamos de Apuntes de Fotografía Viajera, hemos hablado casi exclusivamente de la fase previa a la realización de las fotos. Estamos casi llegando a los consejos sobre el momento de hacer las fotos, pero antes vamos a dar un pequeño salto adelante para hablar de una situación que se nos va a plantear después de haber hecho las fotos. Porque, ya has sacado las fotos, y ahora, ¿qué haces con las fotos digitales? Los documentos contenidos en tu tarjeta de memoria son tus negativos digitales. Cualquier cosa que hagas con ellos es como si se lo estuvieras haciendo a los negativos.

En los tiempos del revelado convencional, los negativos venían bien guardaditos en un sobre y lo que solíamos hacer con ellos era guardarlos en algún lugar por si fuéramos a necesitarlos en el futuro. No los sacábamos del sobre, no los tocábamos, ni se nos pasaba por la cabeza recortarlos.

Con los fotografías digitales hay que tomar cuidados parecidos. Si al copiarlo a tu ordenador/computador modificas el documento original que copiaste de tu tarjeta de memoria, estás modificando el negativo. Si lo reduces de tamaño, habrás reducido el tamaño del negativo, y nunca más podrás volver al original. Por eso, es mejor ser metódico y proceder de la siguiente forma con las fotos digitales.

1. Copiarlas al disco duro a partir de la tarjeta de memoria.

2. Bloquearlas. Cada sistema operativo funciona de forma diferente, pero en general, y en los ordenadores con Windows, hay que seleccionar todas las fotos, haced clic en ellas con el botón derecho del ratón [mouse], seleccionar Propiedades, y marcar la casilla Solamente Lectura en la esquina inferior izquierda. De esta forma evitamos modificar accidentalmente las fotos. Cada vez que vayamos a realizar alguna modificación, lo haremos sobre una copia, preservando el original intacto.

3. Hacer una copia de seguridad de las fotos. Este es un capítulo muy importante al que le dedicaré mi atención en breve.

ÍNDICE de los APUNTES DE FOTOGRAFÍA VIAJERA

[Esta entrega de los Apuntes es la continuación de Fotografiando gente (1)]

NO PIDO PERMISO
No pido permiso cuando se trata de una actuación pública en la que está permitido hacer fotos (encuentro deportivo, actuación folclórica).

No pido permiso cuando las personas fotografiadas ocupan una parte pequeña de la fotografía o no son la parte central de la misma. Es imposible ir parando a todo el mundo que pasa por la calle para pedirle permiso. En realidad, en estos casos no se puede ni siquiera hablar de retrato.

CUANDO NO ME DAN PERMISO
Si alguien explícitamente o implícitamente me hace saber que no quiere ser fotografiado, guardo la cámara y me voy a otro lugar. Todo el mundo tiene derecho a negarse a ser fotografiado, por la razón que sea. Una de las cosas más feas que puedes hacer es valerte de un zoom para robar una foto que te ha sido negada por la persona a la que estás fotografiando. No lo hagas.

Igualmente, cuando soy consciente de que en un lugar las fotografías están mal vistas, ni saco la cámara. No fotografío ni a policías ni a militares (a no ser que me interese hacerlo y tenga constancia de que tengo permiso), no fotografiaría mujeres en países islámicos a no ser que tuviera la constancia explícita de que puedo hacerlo.

NO PAGO
No me siento cómodo pagando para que alguien me deje hacerle una foto, y por eso no lo hago. Un truco infalible, especialmente con artesanos y vendedores, es comprarles algo (¡un vendedor satisfecho rara vez se niega a ser fotografiado!). Con la siguiente rendeira de Florianópolis (artesana que hace encaje de bolillos) estuvimos conversando un buen rato y viendo el trabajo que elaboraba y vendía antes de pedirle permiso para hacerle varias fotos, en las que se reflejó perfectamente el semblante de concentración del que realiza una actividad manual compleja.

Pero nunca pago directamente por el derecho de fotografiar.

Con esta segunda entrega cerramos los textos sobre cómo fotografiar a extraños. Pero volveremos más adelante a hablar de los retratos, un género fascinante y bastante poco explorado en la fotografía viajera.

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Hasta la fecha casi todo lo que hemos tratado en los Apuntes se refería a la fase previa a la realización de las fotografías - el “antes” -. Hoy vamos a hacer una incursión en el “durante”, con algunos consejos prácticos sobre el momento en el que realizamos las fotos. A partir de ahora, iremos alternando el “antes”, el “durante” y el “después”.

Conforme vayáis creciendo como fotógrafos, vuestros intereses irán ampliándose, y de fotografiar a la familia y los compañeros de viaje pasaréis a interesaros por otras temáticas. Y un día querréis comenzar a realizar retratos de los anónimos que os encontráis a vuestro paso.

Fotografiar anónimos no es fácil. Hay fotógrafos que se desenvuelven con soltura y consiguen hacerlo sin muchos problemas. Hay otros para los que la barrera de la timidez resulta infranqueable. No hay dos fotógrafos que se aproximen a los sujetos fotografiados de la misma forma. Cada uno usa estrategias y criterios diferentes. Aquí os voy a contar cómo lo hago yo (y muchos otros fótografos).

PIDO PERMISO

Si la persona a la que voy a fotografiar va a ser el principal motivo de mi fotografía, siempre siempre siempre le pido permiso antes de apretar el disparador. La forma de comunicarse con la persona depende del contexto, de la edad, ¡del idioma! Normalmente los niños siempre están dispuestos a posar. Es tan simple como preguntar: ¿queréis que os haga una foto? En esta era de la fotografía digital, no hay ninguna excusa para, una vez hecha la foto, no mostrársela a la persona fotografiada. Siempre van a agradecer ese gesto. Si te piden que les mandes la foto una vez revelada, anota su dirección y asegúrate de que les mandas la foto, para que en el futuro otro fotógrafo no pague el precio del incumplimiento de tu promesa.

Debido a los tiempos en los que vivimos, si los niños están acompañados por sus padres, pido permiso a los padres también. En Guatemala lo de fotografiar niños, especialmente si son mayas, es bastante más complicado, pero esa es otra historia que no tiene nada ver con Brasil.

En vuestros viajes por Brasil descubriréis que la gran mayoría de la población, especialmente lejos de las grandes capitales, es de una simpatía y calor humano desbordante. Muchas veces podéis entablar conversación con ellos, saber más sobre lo que hacen, contarles sobre vuestra vida, para después de establecida esa empatía, pedir amablemente si les podéis hacer una foto. Los resultados son siempre muy satisfactorios, como en esta foto que le hice a O Pescador, nuestro barquero en los Lençóis Maranhenses.

En otros casos, la comunicación puede ser no verbal. Un simple gesto con la cámara, una sonrisa, y te ganas la pose, como en la siguiente foto que hice en el bumba-meu-boi en São Luís do Maranhão.

Estos apuntes continúan la próxima semana con Fotografiando Gente 2, donde hablaremos de cuándo no pedir permiso y de qué hacer cuando el permiso no te lo dan.

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Después del aburrido Leed el manual de la semana pasada, aquí vienen cinco consejos que solo tendréis que poner en práctica una vez.

1. Ajustad el reloj interno de la cámara.
Sí, vais a tener que leer el manual para saber cómo se hace, ya os había avisado. Todas las fotos digitales se graban junto con una serie de informaciones técnicas, entre las que se incluyen el día y la hora en la que las fotos fueron tomadas (si queréis saber más, estas informaciones usan el estándar EXIF). Esa información es vital a la hora de ordenar cronológicamente en el ordenador cualquier colección de fotografías. Y creedme, si habéis comprado una cámara digital, vuestra colección de fotos va a crecer sin parar.

2. Desactivad la sobreimpresión de fecha y hora.
Otra vez vais a tener que leer el maldito manual, mira que os había avisado. Casi todas las reglas de fotografía están ahí para ser rotas de vez en cuando. Esta que os doy aquí no, no es negociable. No más fotos con la fecha y la hora superpuestas en un naranjita de poner la carne de gallina. Sobreimponer la fecha sobre una fotografía es parecido a grabar con vuestra voz la identificación de una canción en un CD de música. Horrible. Eso no se hace.

3. Desactivad el zoom digital.
Mencionamos brevemente el zoom digital cuando explicamos cómo elegir la cámara. No os voy a dar una explicación técnica. El zoom digital no sirve para nada. No lo uséis. A todos los efectos, el único que cuenta es el zoom óptico.

4. Configurad la cámara para que use siempre la máxima resolución posible.
Fotografiad siempre con la máxima resolución posible. A partir de una fotografía con una resolución mayor, se puede generar otra con una resolución menor. El proceso contrario no existe. De una foto pequeña no se puede generar una grande. El día que hagáis vuestra primera foto genial, y nunca se sabe cuándo puede ocurrir, seguro que no querréis tenerla registrada en una resolución pequeña. El precio de las tarjetas de memoria está cayendo continuamente. No hay ninguna disculpa para no usar la mayor resolución que os ofrece la cámara.

5. La correa, ese amigo desconocido.
El último ajuste no es realmente tal, se trata más bien de un consejo que, por lo que veo todos los días, debo ser de las pocas personas en el mundo que lo sigue. ¿Sabéis la correa que viene con la cámara? Usadla. Acostumbraros a meter la mano por el lazo que forma la correa. De esa forma, si se os escapara de las manos, no acabaría hecha añicos en el mármol o, quien sabe, en el fondo del mar. Ni los profesionales siguen este consejo. Para mí, sujetar la cámara sin usar la correa es como ir en moto con el casco metido en el brazo.

Hasta la fecha hemos hablado del “antes”, la fase previa a la realización de las fotografías. La próxima semana estrenamos la parte del “durante”, vamos a hablar de cómo fotografiar a las personas anónimas que nos encontramos en nuestros viajes.

ÍNDICE de los APUNTES DE FOTOGRAFÍA VIAJERA

Ya está, habéis comprado la cámara. Leed el manual. Ya sé que nadie lee los manuales. Ni de la impresora, ni del teléfono, ni del DVD, ni del coche. ¿Por qué leer el manual de la cámara? Sencillamente, porque es la única forma de sacarle el máximo partido posible a la misma. Muchas de las opciones que ofrece una cámara digital no son intuitivas, no las vais a descubrir experimentando. El intermitente del coche está más o menos en el mismo lugar en todos los vehículos. El botón de visualizar la última foto no está en el mismo lugar en las diferentes cámaras. Por no hablar de la estructura de menús jerárquicos, intuitiva en algunas marcas, jeroglífica en otras.

No hace falta que convirtáis el manual en vuestra lectura de cabecera. Ni siquiera hace falta que leáis todo, podéis pasar por encima las partes que os suenan a chino. Pero entended por lo menos para qué sirve cada botón de la cámara. Y sabed dónde buscar la información cuando lo necesitéis.

Consejo: si os habéis comprado una cámara nueva para ese viaje que vais a hacer, no dejéis de llevaros el manual junto con la cámara (si es que el fabricante ha tenido el detalle de ofreceros un manual impreso). Todavía mejor, intentad usar la cámara todo lo que podáis antes de viajar, para familiarizaos con ella.

En la próxima entrega hablaremos de cinco ajustes básicos que tendréis que hacer en vuestra cámara.

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Para el público no especializado, la compra de una cámara digital se asemeja bastante a la de un equipo informático. Un montón de siglas que no hacen más que confundirnos. Resolución, megapíxels, zoom óptico/digital, autofoco, tarjeta de memoria, sensor, LCD,… Ni quiero ni puedo explicar aquí en detalle el significado de cada uno de los aspectos técnicos de una cámara, pero sí que os daré algunas pistas para ayudaros a escoger la cámara que más os conviene. En todos los casos me estoy refiriendo a cámaras compactas que, como vimos en ¿Cuál es la mejor cámara digital? son las más apropiadas para el que se inicia en la fotografía.

1. La fiebre de la resolución
Cuanta mayor resolución, mejor la cámara, ¿no? No necesariamente. Mucha gente se obsesiona con el número de megapíxels de la cámara y se olvida de otros detalles más importantes. La pregunta fundamental que os tenéis que hacer es, ¿voy a hacer ampliaciones de las fotos? ¡Cuántos no han comprado una cámara de 8 megapíxels sin haber hecho una única ampliación en su vida! Tened en cuenta además que cuanto mayor la resolución, mayor es el tamaño que ocupan las fotografías. ¿Tenéis un ordenador con mucha memoria para poder editarlas?

Si todo lo que queréis es revelar las fotos en el tamaño tradicional y colocarlas en internet, no os van a hacer falta muchos megapíxels. Una cámara con 5MP ya es más que suficiente. Si os dan 6MP, genial. Si viene con 7MP, excelente. Pero la cantidad de megapíxels no debe ser el criterio fundamental que decida vuestra compra.

2. Zoom
Este aspecto de la cámara es mucho más importante. Determina la distancia a la que os podéis “acercaros” a los objetos cuando estáis fotografiándolos desde lejos. Se expresa normalmente con un número seguido de la letra “x”. Así, 3x, 4x, 12x (3 aumentos, 4 aumentos, 12 aumentos). Con frecuencia os encontraréis esta medida expresada con dos números: 10x/4x. El primer número se refiere al zoom óptico, el segundo al zoom digital (hablaremos de ellos próximamente). Por el momento, os interesa saber que el zoom digital no interesa para nada, por lo tanto, el segundo número es como si no existiera.

Cuanto mayor el número, más potente el zoom. Un zoom de 3x o de 4x acerca bastante. Pero si lo que queréis es dedicaros a fotografiar animales de cerca, debéis buscar un zoom de por lo menos 10x. Lo mejor que podéis hacer es ir a una tienda de fotografía, pedir que os enseñen la cámara que os interesa, y ver el zoom en funcionamiento con vuestros propios ojos.

3. Tipo de batería
A grandes rasgos, las cámaras o funcionan con pilas normales, o lo hacen con baterías de litio. Cada una tiene sus ventajas y sus inconvenientes, sus partidarios y detractores. Las pilas normales se pueden comprar en cualquier lugar y son baratas. Las de litio son difíciles de encontrar, y son caras. En contrapartida, duran mucho más.

4. Pantalla de Cristal Líquido (LCD)
Id a la tienda, encended la cámara, y comparad las pantallas de cristal líquido. Los hay de diferentes tamaños y resoluciones. En las cámaras compactas, es muy importante que la pantalla sea lo suficientemente luminosa, porque a la hora de hacer la foto vais a mirar a la pantalla, y no a través del visor. Pensad que en un desierto con sol una pantalla poco luminosa puede no servir para mucho.

5. Almacenamiento
Hay dos grandes familias de tarjetas de memoria, las Compact Flash, y las SD. No os debe preocupar mucho que la cámara use unas u otras. Las cámaras Sony usan su propio tipo de tarjetas - incompatibles con las de otras cámaras- y algunos modelos de la marca usan formatos más populares como los mencionados anteriormente.

6. Controles automáticos y controles manuales
Todas las cámaras compactas tienen controles automáticos para que no tengáis que hacer nada más que disparar. Pero si realmente estáis interesados en aprender más sobre fotografía, preguntad sobre modelos que tengan controles manuales además de los automáticos.

7. Rapidez de respuesta
Desde que enciendes la cámara hasta el momento en el que está lista para hacer una foto, ¿pasa mucho tiempo? Desde que disparas hasta que hace la foto, ¿pasa mucho tiempo? Puede parecer una tontería, pero cuando estéis viajando y fotografiando objetos en movimiento, si pasa mucho tiempo entre el momento en el que aprietas el disparador y el momento en el que la fotografía queda registrada, comenzarás a desesperarte.

Armados con toda la información que he descrito hasta aquí, lo mejor que podéis hacer es probar la cámara in situ. Id a una tienda y que os la enseñen. Jugad con ella en la mano. Tocad los controles. ¿Qué os parece? ¿Se maneja bien? ¿Os sentís cómodos con ella? ¿Los menús son fáciles de usar? Aunque al final acabéis comprando la cámara en Internet, es imprescindible que la hayáis visto antes, para no llevaros ninguna sorpresa y estar completamente seguros de que va a ser una cámara con la que os vais a sentir cómodos.

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La próxima semana hablaremos de ese extraño desconocido, el manual de la cámara.

ÍNDICE de los APUNTES DE FOTOGRAFÍA VIAJERA

¿Cuál es la mejor cámara digital?, se preguntan muchos.

Permitidme, antes de que responda a esa pregunta, una pequeña digresión. Pensad en un escritor con mucho talento. Con una humilde máquina de escribir es capaz de tejer frases involvidables. Las mismas que escribiría con un potente ordenador y el mejor procesador de textos del mundo. Este último facilitaría mucho su trabajo, pero el talento estaría presente en sus páginas independientemente del medio utilizado para producirlas. Lo mismo ocurre con el fotógrafo. Ansel Adams, Cartier Bresson, Sebastião Salgado, habrían sacado fotos impresionantes aunque tuvieran una cámara básica en sus manos. Con una cámara mucho mejor, y más recursos a su alcance, los resultados serían todavía más impactantes.

El equipamento más importante en fotografía es el fotógrafo. La fotografía no es la cámara, es el fotógrafo. La cámara puede ayudar a maximizar el talento que uno tiene, pero no va a hacerlo aparecer de la nada. Rodearse de equipamento caro pensando que este, por arte de magia, va a hacer que saquemos fotos maravillosas, es engañarse (y malgastar el dinero). Leo con bastante frecuencia que fulanito o menganito se quieren comprar una cámara réflex para hacer mejores fotografías. E inmediatamente me viene a la cabeza la imagen de fulanito o menganito comprándose las zapatillas de deporte más caras de la tienda pensando que con ellas van a correr más rápido.

La mejor cámara digital es, sin duda alguna, aquella con la que vas a hacer las mejores fotos posibles. Para algunos, los agraciados con más talento, la mejor cámara será cara, llena de botones y opciones. Para otros, alérgicos a los números, botones y opciones, la mejor cámara será la más sencilla, con mayor número de funciones automáticas. Elige una cámara con la que te vayas a sentir cómodo, que vaya a exigir de ti un esfuerzo por aprender a usarla compatible con el tiempo que estás dispuesto a dedicarle a ese esfuerzo.

No hay una receta mágica para responder a la pregunta que abre este texto. En líneas generales, y para un principiante, desaconsejaría por completo la compra de una cámara réflex digital (aquella formada por un cuerpo principal al cual se le conectan objetivos intercambiables). Además de que son mucho más caras que las cámaras compactas, nunca va a sacarle partido a las sofisticadas opciones que ofrecen. Lo he visto ya con aficionados de un nivel un poco más avanzado, e incluso con gente que se autocalifica de “fotógrafa”: compran una cámara réflex creyendo que el dinero compra la calidad, y luego no saben ni usar el balance de blancos de la cámara, ni la previsualización de la profundidad de campo, ni la compensación de la exposición. Mucho peor, hacen todas sus fotos en el modo automático, renunciando a toda la capacidad creativa que la máquina les ofrece. Para esas personas, la cámara réflex no pasa de ser un juguete caro. Que robotiza la tarea de hacer fotografías.

Hoy en día existen en el mercado innumerables cámaras compactas de altísima calidad. Algunas de ellas, además, combinan modos automáticos, en los que el fotógrafo no tiene que hacer casi nada, con modos manuales, lo que permite que conforme uno vaya entendiendo mejor conceptos básicos de la técnica fotográfica, pueda poner en práctica estos conceptos de una forma creativa. Para mí, esos modelos que combinan modos automáticos con modos manuales son un excelente punto de entrada en el mundo de la fotografía.

Todos los fotógrafos con más experiencia tienen una debilidad específica por una marca u otra - como lo puedan hacer las personas por las marcas de coches -. Pero, en general, es difícil equivocarse si se elige una cámara de los grandes fabricantes: Canon, Nikon, Sony, Panasonic y algunas otras. Huid de las cámaras de fabricantes desconocidos.

En la próxima entrega hablaremos de cómo elegir la cámara.

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Aunque el enfoque de la guía va a ser fundamentalmente práctico, no hay cómo no comenzar sin hacer un sucinto comentario a respecto de la fotografía digital y lo que ha supuesto para todos nosotros. No me cabe la menor duda de que para la inmensa mayoría de los mortales - los fotógrafos no profesionales - la fotografía digital ha supuesto una revolución y ha posibilitado que todos hagamos fotos que no podíamos hacer antes y, además, fotos de mayor calidad.

Solo algunos fotógrafos profesionales y artísticos mantienen un cierto escepticismo ante la fotografía digital, por razones técnicas que no voy a describir aquí (basadas principalmente en la fidelidad de colores, tonalidades en blanco y negro, tamaños de película especiales). El resto del mundo, incluyendo la inmensa mayoría de los fotógrafos profesionales, se ha rendido a la fotografía digital, o bien por convicción, o bien por pragmatismo.

Los pros de la fotografía digital para nosotros, viajeros que fotografiamos nuestros viajes, son muy superiores a los contras.

PROS

• podemos realizar grandes cantidades de fotografías sin preocuparnos por el costo. Al poder hacer más fotos sin pensar en el precio de los carretes y del revelado, tenemos la oportunidad de experimentar mucho más y hacer fotos que con la fotografía convencional nunca habríamos realizado.
• podemos ver el resultado de nuestro trabajo en el acto. Las cámaras digitales ofrecen feedback instantáneo que permite evaluar a grandes rasgos cómo ha quedado la foto y si hemos obtenido el resultado deseado. En caso de necesidad, podemos volver a hacer la foto.
• podemos mostrar la fotografía a otras personas en el momento, muy interesante cuando se está viajando y fotografiando a gente que no conocemos.
• podemos almacenar grandes cantidades de fotos en una única tarjeta de memoria. Para hacer 1.000 fotografías convencionales nos harían falta 28 carretes de 36 fotografías.
• podemos hacer fotografías utilizando diferentes sensibilidades en una misma tarjeta (para los más aficionados: antaño se podía forzar la sensibilidad de la cámara analógica, pero nunca abarcando una gama de sensibilidades como las que ofrece una cámara digital), aprovechando mejor las diferentes condiciones de iluminación de cada momento del día.
• la fotografía digital ha abierto la puerta de la fotografía nocturna a las masas. Antes la fotografía nocturna era altamente experimental, basada en el principio de la prueba y el error.
• los archivos de las fotografías contienen metadata, informando del momento en el que fue realizada la fotografía, y las especificaciones técnicas de la misma. Con equipos más sofisticados y un GPS, se puede hasta incluir la localización geográfica.
• no hay que pasar por el laboratorio.
• no hay que escanear las fotos para verlas en el ordenador.

CONTRAS

• la inversión inicial (cámara principalmente) es mayor que la de la fotografía convencional.
• el consumo mucho mayor de las baterías de la cámara, debido principalmente a la pantalla de cristal líquido.
• el retoque informático es ahora una parte integral del proceso fotográfico. Antes dejábamos que el laboratorio cuidara del procesado de la película. Ahora nos toca a nosotros, cualquier aspirante a fotógrafo tiene que aprender nociones más que básicas de informática.

En la próxima entrada hablamos de cuál es la mejor cámara digital.

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